因“砸挂”汶川地震，德云社红透半边天的年轻相声演员张云雷挨批了。

张云雷近年来其实早就“人红是非多”：“钢板”、“病危通知单”的梗，已让不少年龄稍长的相声迷“感觉身心不适”，他的粉丝们的一番“粉圈式操作”，更让他得罪了一大票人。

对这些“舞台下的戏”，张云雷的表现即便不是积极参演、主动配合，也并不排斥，这一方面让他的火爆持续，另一方面也让围绕他的争议连绵不绝。

对此，有老票友劝说“吃相声饭，戏要放到台上演，台下的戏越少越好”。可张云雷偏偏又在台上“出戏”了。

“5·12”是母亲节，也是导致逾6万人遇难的汶川大地震周年纪念日。

偏偏在这一天，一段相声视频不胫而走，视频中张云雷调侃汶川地震死难者，并将之作为包袱抖了出来。

视频传出，公众哗然，原本就对他啧有烦言的且不说，部分铁杆“钢丝”也为之侧目。

尽管这是去年底的录像，而非“5·12”这天特意演的，但“5·12”这天不合适，其他日子同样不合适。

这样的包袱，抖得也并不高级。

一、相声行当，有光辉的传统

从“穷不怕”等老艺人在天桥撂地起，相声和相声演员的地位就长期徘徊在“下九流的下九流”境地。

相声《贼说话》里，连被子都没有、全家就一把没把茶壶，连贼都找不到东西可偷的场景，以及《八大改行》里艺人为生活所迫的挣扎痛苦，都绝非单纯的段子，而是当时相声艺人生活、社会地位的真实写照。

为摆脱这种窘境，德、寿、宝、文几代相声艺人殚精竭虑，从“台上台下”努力“练活儿”，以此为相声和相声艺人争一份体面。

于是老一辈“海青（没有正式拜师入门的相声演员）”、票友和相声迷津津乐道的“大功德”相继出现：张寿臣、常连安、马三立等苦练文哏，让相声借助当时的“新平台”商业电台走进千家万户；侯宝林、刘宝瑞、郭荣启等积极向京剧和地方戏“杂交”，让相声从“撂地艺术”升格为剧场艺术。

建国后，孙玉奎、回婉华等积极参与传统相声整理，不仅将大量老段子文字化，而且洗涤了一些因“撂地遗风”而不可避免保留的低俗成分，让相声从此真正“脱俗从雅”。

可以说，一代代相声演员用台上台下的“活儿”，用汗水、泪水甚至血水，锻造了今天依旧熠熠生辉、一代代传承不绝的相声行当。

这些手艺活儿，在后辈传承中若变了味儿，殊为可惜。

二、“台上有活儿”的相声才高级

近些年，努力恢复小剧场传统的郭德纲、德云社，在圈内外一片争议中打出一片天地，获得了巨大影响和无可争议的成功。

郭德纲等德云社老一、二代艺人的探索，并非没有可商榷之处。但无论如何，他们台上的“活儿”是过硬的，说学逗唱、三翻五抖，哪一样不是一板一眼？

不论是老听众倒背如流的大贯口，还是现抓现抖的即兴包袱，哪一个不是小葱拌豆腐——一清二白？

老艺人们曾说“你不欺活儿，活儿不会欺你”，说的就是这么个理儿。

但师从郭德纲，端德云社一个饭碗的张云雷，在这方面“活儿”练得如何？貌似只有一个“吉他版《探清水河》”包打天下。

张云雷这事儿发生前，还刚和几位内行朋友聊起他的活儿，老几位直摇头“《报菜名儿》卡得像便秘，《八扇屏》只说一扇‘小孩子’就鞠躬谢幕，干脆把这扇也省了直接说‘大洗枣儿’得了”。

说一千道一万，张云雷还是个相声演员，仍然得靠“台上活儿”安身立命、扬名立万。

郭德纲和德云社也是打着“舞台上见真章”的堂皇旗号，才从“广电相声”的铁板一块中杀出一条活路，才有了今天相声行的半壁江山。

拿汶川大地震开涮，显然是不得体的。张云雷道歉是对的，大家也很赞成，但希望这样的错误不要再犯，还是要跟前辈们学点高级相声。

就拿郭德纲的师门（张云雷“师门的师门”）侯宝林先生来说，他的柳活（学京剧）功底到了连京剧演员都认可的地步；

津门相声圈当今的旗帜少马爷（马志明先生），“嘴上、腿上”的功夫脍炙人口；

郭德纲先生将原本“一拆二”的《文章会》、《大保镖》又恢复为一段《文武双全》的尝试是否是最好选择，圈内存在不同意见，但这段活儿是“真显功夫”……

就连和德云社“分门别派”的“广电相声”代表姜昆老师，当年可也是靠《如此照相》、《虎口遐想》这些既“吃功夫”又逗乐、既通俗又不庸俗的段子才“说出来”的。

所以，我作为一个相声迷，岁数上痴长几岁，还是想跟张云雷说句话——说到底您还是个相声演员，德云社相声也好，其他门派相声也罢，说到底要靠“活儿”撑着。

专业不过关，包袱来得尬，这可不是相声表演的“正途”。